
Après le triomphe de la version originale à LONDRES et BROADWAY,
pour la première fois sur scène en FRANCE !
Un spectacle-événement
Le phénomène Billy Elliot
Des créateurs mythiques
Musique : Sir Elton John
Livret : Lee Hall
Un spectacle original acclamé
Plus de 10 millions
de spectateurs
à travers le monde
10 Tony Awards
5 Lawrence Olivier Awards
— dont celui de Meilleure Comédie Musicale
Plus de 80 autres récompenses
L’intégralité du livret et de la musique du spectacle original!
36 comédiens & danseurs sur scène!
Un orchestre live de 9 musiciens!
Des tableaux, décors et costumes époustouflants!
+++
Un programme de formation lancé avec une prestigieuse école de chant et de danse, pour recruter de jeunes talents au sein du spectacle.
Et une web-série qui suivra les enfants toute l’année!

Une histoire universelle…
Durham, Nord-Est de l’Angleterre, 1984. Un quartier pauvre d’une ville de mineurs, où les maisons en briques et les destins s’alignent et se ressemblent. Billy, onze ans, orphelin de mère, vit avec son père et son grand frère, mineurs comme tous les hommes de leur voisinage.
Billy, lui, va à l’école, et prend des cours de boxe après la classe, poussé dans cette voie par son père et par la tradition locale.
Mais la boxe ne plaît pas à Billy, qui découvre la danse, à la faveur d’un cours auquel participent les jeunes filles dans le même gymnase.
Contre la volonté de son père et de son frère, farouchement opposés à l’idée, et avec avec pour seules armes son talent, sa détermination et le soutien de son professeur Mme Wilkinson et d’un jeune camarade qui croient en lui, Billy va devoir se battre contre sa propre famille et contre les préjugés de toute une société pour réaliser son rêve : devenir danseur à la prestigieuse Ecole Royale de Ballet de Londres.
… ancrée dans un contexte historique
« Margaret Thatcher nous jette le gant… il sera ramassé. »
La réaction virulente du leader syndicaliste Arthur Scargill dès 1981 à l’annonce du programme tatchérien de privatisation du charbon anglais, annonce la révolte de toute une classe sociale, confrontée à la menace du chômage et de la misère économique et sociale.
Le bras de fer
La grève massive qui sera conduite par le syndicat NUM (National Union of Miners) s’étalera sur près d’un an, marquée par de nombreux drames et des affrontements entre des syndicats peu à peu usés et un gouvernement Thatcher qui ne cédera pas un pouce de terrain, et affectera progressivement toute l’Angleterre. En un an, la Dame de Fer aura ‘’réglé’’ le problème des mines de charbon en Grande- Bretagne.
Séquelles
Au terme de ce mouvement brisé, le déclin inexorable du charbon anglais est inéluctable. Mais au-delà du secteur luimême, c’est l’ensemble de la Grande-Bretagne qui se trouvera affectée et marquée dans sa chair par cette grève aux conséquences économiques, sociales et politiques historiques
Un phénomène culturel
L’histoire de ce jeune homme qui, dans l’Angleterre minière en crise du milieu des années 80, veut pouvoir vivre sa passion et lutter contre les stéréotypes jusqu’à s’opposer à sa propre famille, a marqué toute une génération, bien au-delà de cette Angleterre où il est né.
A la fois conte et récit initiatique, Billy Elliot nous raconte un parcours et un apprentissage, celui de la fin de l’enfance et du début des choix de vie, celui des renoncements du monde adulte, celui de la détermination à devenir soi.
A travers les étapes de vie qui vont mener Billy au succès, sont mises en exergue des valeurs essentielles de l’humanité : la quête de la liberté, la force de l’amitié, la solidarité, la tolérance et le combat contre les préjugés, le courage et le dépassement de soi.
Adapté d’un film devenu culte
Un phénomène de société !
- 3 nominations aux Oscars
- 54 récompenses et 66 nominations internationales
- Des millions d’entrées !
- Fait partie de la Liste du BFI des 50 films à voir avant d’avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute

L’équipe créative
SIR ELTON JOHN
Musique
Musicien virtuose, compositeur prolifique, plus de 400 millions d’albums & singles vendus à travers le monde, d’innombrables récompenses (Brit Awards, Oscars, MTV Awards), artiste engagé (lutte contre le Sida, droits des homosexuels) à l’influence hors norme depuis plus de 40 ans.
LEE HALL
Livret & paroles
Scénariste du film Billy Elliot et de la comédie musicale, écriture pour le cinéma, le théâtre, la télévision, la radio (Horse of War de Steven Spielberg, Pride & Prejudice, etc.)
AGNÈS BOURY
Mise en scène
Metteur en scène, actrice, réalisatrice, direction de spectacles à succès (pour Francis Veber, Maria Pacôme, Pierre Palmade, Laurent Ruquier, Stépahne Laporte) dans les plus grands théâtres parisiens.
MARIE-AGNÈS GILLOT
Chorégraphie
Souvent décrite comme « la danseuse contemporaine » de l’Opéra, sa technique virtuose au service des plus grands (Petit, Béjard, Forsythe, Millepied, Pina Bausch) et dans les plus belles salles.
Samuel Sene
Direction musicale
Directeur musical pour Fame, West Side Story, Oliver Twist, entre autres, et directeur artistique des ateliers Musidrama (compagnie professionnelle et centre de formation). Chef d’orchestre de nombreux ouvrages lyriques (Carmen, Orphée aux Enfers, Hamlet), chef de chœur pour le Diva Chorus au Théâtre du Châtelet, compositeur et arrangeur.
Cécile Bonardi
Coaching vocal
Coach vocal bilingue et professeur de chant diplômée d’État, a travaillé en Europe, en Russie et aux États-Unis pour le cinéma, les comédies musicales, le théâtre, les maisons de disques et la télévision. Elle a coaché, entre autres, Christelle Chollet, Vincent Niclo, Antony Keidis des Red-Hot-Chili-Peppers, Diane Krüger.
STÉPHANE LAPORTE
Adaptation
Auteur de livrets et paroles de comédies musicales et adaptateur des versions françaises de spectacles acclamés en France (Mamma Mia, Fame, Le Magicien d’Oz, Le Roi-Lion, etc.)

La Billy Elliot Académie
Un programme unique !

Imaginé par Be My Productions en partenariat avec l’A.I.D, le Collège St Honoré d’Eylau, et l’ensemble de l’équipe créative.
Un programme conçu de manière ad hoc, pour recruter les rôles qui figureront dans le spectacle.
Les élèves suivront des cours de danse classique, danse moderne,hip-hop, comédie, chant, dans l’école sélectionnée et seront formés tels des professionnels pour décrocher un rôle dans le spectacle.
La formation sera supervisée par l’équipe artistique du spectacle et la directrice de l’école de danse.

L’Académie Internationale de la Danse créée en 1973 par Nicole Chirpaz, dispense une formation pluridisciplinaire en danse intitulée : Classes à Horaires Aménagés pour la Danse (C.H.A.D.). Depuis le C.M.1 jusqu’à la Terminale, ces classes ont été créées avec l’appui du Rectorat de Paris afin que les jeunes suivent leur scolarité le matin tout en bénéficiant d’horaires aménagés pour suivre les cours de danse, chant et comédie à l’A.I.D. l’après-midi.
Située 74 bis rue Lauriston 75 116 Paris, l’École du Spectacle est un lieu unique de 1500 m2 dédié à la formation de plus de 800 élèves répartis entre Pépinière, Formation initiale, classes « C.H.A.D. », passerelle vers l’apprentissage, pédagogie, formation continue et Jeune Ballet Européen.

Fondée en 1862 par le Conseil Municipal de Passy qui décide l’installation d’une école au 54 de la Rue Boissière.
Actuellement, l’établissement occupe de nouveaux locaux appartenant à la paroisse au 66, avenue Raymond Poincaré.
Il héberge une école maternelle, une école élémentaire et un collège.
Aux jeunes qui ont une passion et qui souhaitent consacrer plus de temps à leur talent tout en voulant réussir leurs études, Saint-Honoré d’Eylau propose, à partir du CE2, des classes à horaires aménagés.
Les élèves inscrits en horaires aménagés peuvent suivre les cours d’enseignement général le matin et dans le cadre du partenariat avec l’A.I.D.

La Web Série
Une vie de folie à la Billy Académie

LES THÉMATIQUES
On y traitera dans le désordre des thèmes tels que :
- La naissance d’une passion
- L’injustice
- Assumer de nouvelles responsabilités
- Travailler en équipe
- Accepter la différence
- Le poids de l’ambition des parents
- En vouloir à ses parents
- Comment se réconcilier avec ses parents, ses amis ?
- Est-on libre de choisir sa voie ?
- Vivre loin de chez soi
- Être riche, être pauvre, qu’est-ce que ça veut dire ?
- Avoir des goûts musicaux différents
- Se surpasser quand on n’y croit plus
- L’adrénaline, ce drôle de moteur
- Plus généralement : le harcèlement, les dangers des réseaux sociaux, le racket…
LE CONCEPT
La Billy Académie accueille pour une formation 25 enfants âgés de 8 à 11 ans, tous chanteurs, danseurs et comédiens. Dans un emploi du temps aménagé, en plus de leur temps scolaire, leur quotidien est fait de cours préparatoires de chant, théâtre et danse pour le spectacle Billy Elliott.
Les 25 pensionnaires de la Billy Académie ont un an pour se préparer au spectacle.
Une année exceptionnelle au cours de laquelle ils vont travailler, étudier, s’entraîner et vibrer ensemble.
Une année de découvertes et de rencontres.
LE DISPOSITIF
« Billy », c’est 24 épisodes de 8’, diffusés au rythme d’un épisode par semaine de janvier à juin.
Les héros sont les vrais ados qui seront engagés pour le spectacle. Mais au lieu de filmer simplement la chronique de leur quotidien, on dramatise, on met en scène des situations inédites imaginées à partir de leur vie au sein de la Billy Académie, pour véhiculer le romanesque nécessaire à cette trame cinématographique.
Au cœur de chaque épisode émergera un thème différent, porteur et contemporain, toujours lié à la comédie musicale elle-même.
Parfois drôle, parfois plus sérieux, chacun des sujets abordés est toujours présenté via le prisme des héros de la Billy Académie. Avec leur vécu, leurs réactions, leurs coups de gueule et leurs vannes ! Toutes les intrigues traitées seront ainsi un miroir générationnel et chaque spectateur pourra s’identifier aux héros de la troupe.
Des intrigues multiples, en relation directe ou indirecte avec le thème, sont bouclées dans chaque épisode, tandis que la trame principale — à savoir la mise en place du spectacle — sera comme un fil rouge, tendu vers le spectateur. Les épisodes seront construits de façon à ce que le spectateur n’ait qu’une envie : connaître la suite de la vie à la Billy Académie.

En route vers le casting

Les enfants souhaitant faire partie de la bande de Billy suivront dès septembre 2017/2018 une formation à l’A.I.D. (École du Spectacle), en classe à horaires aménagés « CHAD ».
Durant une année entière, ils auront la chance d’accéder à un cursus spécialement adapté pour ce spectacle.

L’équipe de production
Un trio au coeur de la société, avec une double expérience business & artistique
YANN ERRERA
20 ans d’expérience en tant que Head Producer dans l’industrie de la musique et de l’entertainment (films, spectacles, théâtre) en France et au Canada, en plus d’une activité de promotion et d’investissement immobilier.
RAPHAËL ROY
Plus de 15 ans d’expérience comme directeur au sein de multinationales (Lagardère, P&G, Publicis), créateur de startups, professeur à SciencesPo Paris. Activités parallèles d’écriture et de documentaires.
MATTHIEU BERGON
20 ans d’expérience en tant qu’entrepreneur, dans l’immobilier, la santé/beauté, la production & l’entertainment. Activités parallèles d’écriture.
BeMy Productions est une société de production de spectacles et de management d’artistes basée à Paris.
De Broadway & West End à Paris…
Nous produisons des spectacles dans la plus pure tradition des musicals du West End et de Broadway, c’est-à-dire caractérisés par une performance et une expérience « totales » (chant, danse, jeux de mise en scène, costumes, décors etc.), et animés par une double exigence : l’excellence créative & artistique d’une part, et le succès populaire d’autre part.
Nous sélectionnons à Londres et New York les spectacles les plus emblématiques, dont nous acquérons les droits et recrutons les équipes créatives et techniques pour faire vivre au public français la véritable expérience de West End et Broadway.
… et de Paris vers le monde entier
Nous sommes également à l’initiative de productions d’oeuvres du patrimoine (Les Parapluies de Cherbourg, La rue case-nègre, etc.) que nous développons en licences pour les théâtres du monde entier, contribuant ainsi au rayonnement de la culture française.
Une mission
Fédérer artistes, partenaires, et producteurs autour de spectacles mythiques, pour des performances inoubliables qui ravissent le public.
